管理社会。カメラとやりがい

近年TVなどの犯罪報道では、駅や店舗内部に設置された監視カメラの映像が良く使用される。警察の捜査の段階、事故の検証の段階では私達が見ている以上の映像の分析が行われているのだろう。そんな監視カメラをモチーフにパフォーマンスアート作品をつくった友人がいる。山岡佐紀子さん。タイトルは『天使の監視』

JR秋葉原駅構内各所に設置された監視カメラを人々を見守る天使に見立て、天使に祈祷するシスターを演じた山岡氏。秋葉原駅が十字架の形であること、駅を意味する英語stationには留まると言う意味があり、the stations of the Cross （十字架の道行の留）とうい成句はキリストの受難を表す14の像の前で立ち止まりながら祈祷するという意味であることなどから、私はキリスト教からの引用を使い管理社会をユーモアで皮肉気味に批判している作品だと思っていた。先日Facebook上で紹介をしたら早速作家本人からコメントをいただいた。

萩原様。一昨年の作品ですが、取り上げてくださってありがとうございます。最近のいくつかの犯罪で、まさに、監視カメラの話題が増えていますね。皆さんはどのように捉えておられるでしょうか。
　この作品は、プライバシーを侵害される問題の観点から入っているように見えますが、むしろそれよりも、「つながっている」ことを求める心の方をテーマにしています。たとえば、宗教は、その真実追求性よりも、多くの人にとって、コミュニティ性に意味がある。同じシンボルを共有する人たちの集まり。この「孤独な」シスターは、天使（実際は監視カメラ）に監視されていることを確認／感謝しながら、自らの身体を高揚させ、教会内（実際は秋葉原駅）での、廻廊巡りをしているのです。最後は、聖堂の祭壇（駅の真ん中あたりのロッカースペース）にて、キリストのゲッセマネの祈りを夢想し、殉教のイメージひ浸っています。

プライバシーの侵害はそれはそれで問題なのですが、それとともに、「孤立」する人々の方が私の興味の対象です。守らなくてはならないプライバシーがある人たちは、それなりに幸せだ。家族や友達、仲間、コミュティ、民族、宗教、国家。
つながりとは、足かせであり、生きる場所でもあります。
最近の大阪での通り魔殺人も、個人的に自殺するのは辛く、むしろ、刑務所に戻って、死を誰かに執行してもらいたいようですね。
秋葉原と言う場所は、孤立する若者にとって、シンボリックなロケーションだと、私は思います。形が、十字架だと言う事もずっと前から、気になっていたので。勿論、それは全くの偶然ですが。

コメントを読んで、また一段と作品の多義性に魅了される。プライバシー侵害が問題ではなく、逆に『つながっている』ことを求める心がテーマであり、孤立した人間に焦点があるという点。単なるアイロニーの表現ではなく、反対に絶望からの帰還を促すものに見えてくる。山岡氏の演ずるシスターの真剣さがユーモアと救済の隙間でさまよっている。孤立するもの達がかかえる空虚感は怒りの拳だけでは覆せない。

私もはじめは、プライバシーの問題からこの作品を見ていた。キリスト教モチーフが使用されている点に目が行ってしまったからかもしれない。キリスト教社会の世俗化が進むことによって、教会は国民国家と同質化し社会の中での影響力は消えていく、信仰の形態も無神論と化すことによって、人はおのおの自己を、己の神とし、主体の内部を持つにいたる。この内部の形成がプライバシーの発生だ。私達にはもはや告解は必要ないのである。

はなしが飛びすぎているようだ。ここは日本だ。山岡氏のコスチュームプレイに引っ張られてしまった。

重要なのは、私たちが何かの始まりに立ち会っているということだ。ジル・ドゥルーズ

記号と事件　追伸ー管理社会について　299頁　河出書房新社1996

ドゥルーズは1990年に管理社会について、短いが予兆にみちたテキストを書いている。フーコーが提出した規律社会から、現代のそして未来の管理社会への移行について書いている。規律社会においては監禁が社会を構成しているシステムであった。家庭、学校。軍隊、工場、監獄。しかし19世紀的システムは内部から徐々に崩れていく。規律社会では（学校から兵舎へ、兵舎から工場へと移るごとに）いつもゼロからやり直さなければならなかったのにたいし、管理社会では何一つ終えることができない。295頁

在宅介護・デイケアは監禁型医療システムの変化であり、それと同時に行われる予防医学の提唱は人々の意識を、病との戦いに日々送り込む生政治だ。生涯学習の重要性が唱えられ、教育機関のあらゆる局面に産業が入り込んでくる。私を高く値踏みしてください。情報インフラの発達により、あらゆる場所が職場となり、勤務形態の多様化が働き方の選択肢を増したようでもあるが、同時に不安定な雇用状態を容認する温床でもある。ノマドワークとはよく言ったものだ。冗談かと最初は思ったが。

人間は監禁される人間であることやめ、借金を背負う人間となった。しかし資本主義が、人類の四分の三は極度に貧困にあるという状態を、自らの常数 として保存しておいたというのも、やはり事実なのである。借金をするには貧しすぎ、監禁するには人数が多すぎる貧民。298頁

人間を取り巻く状況が、ますます市場的そして証券的な考え方になっていく。

私を高く値踏みしてください。私は健康です。私は将来の可能性にかけて頂きませんか？

広大無辺な時間の流れに放逐されて、人はみずからあわてて足かせを自分のあしに取り付けている。足かせ＝生きる場所。それがないと生きていけないのは承知しているのだが、やりがい、未来、希望など一見ポジティブな言葉によって、自分の生を何かに隷属させてるのではないかと思う時がある。

だから、はなっから経済活動での成功や自己実現をあきらめた感じのするダウナー系男子を見て生き方としては有りかもしれないと思う私は、たぶんマッチョなんだろうね。

アート・公共・コミュニティ・交換／吉田謙吉と蟻の街

｢父・吉田謙吉と昭和モダン｣　塩沢珠江著　草思社　2012･2･15刊行　読了。

舞台美術家。築地小劇場での活動。ポスターデザイン。関東大震災後の、焼け跡に建つバラックを美術で装飾する｢バラック装飾社｣を今和次郎と結成。おなじく今和次郎と考現学を展開。映画の美術監督。衣装デザイナー。黎明期のテレビ番組の美術。店舗デザイン。パントマイムの普及に尽力。など様々なジャンルで活躍した吉田謙吉氏を、娘さんである塩沢珠江さんが家族ならではの視点と思いで書き綴った心和む評伝。

今年の春の鎌倉近代葉山での｢村山知義｣展、汐留ミュージアムでの｢今和次郎　採集講義展｣の影響から辿り着いた書籍のなかの一冊。
昭和のデザインへの郷愁（築地小劇場のポスターがいい！）をかき立てられつつも、私にとって新たな発見があった。そのうちの一つ。
｢山羊のアリス｣のエピソードがほほえましくも、今日の日本で再び考える必要のある問題を孕んでいる気がする。昭和25年の初夏に一匹の山羊が、吉田家にやってくる。その山羊の来歴が興味深い。
《山羊の名前は｢アリス｣。後年｢蟻の街マリア｣で知られるようになった

 バタヤ（廃品回収業者）村からもらったので｢蟻の街のアリス｣と謙吉が命名した。なぜ山羊を飼うことになったのか？｢蟻の街｣は、隅田川の事問橋付近、現在の隅田川公園付近にあった。｢蟻の街｣を応援し、そこに住んでいた知人の劇作家松居桃楼から頼まれ、（廃品回収の）第八車に絵を描いた。》45〜46ページより引用　以下3枚の写真も。そしてその絵を描いた大八車のお礼として蟻の街より山羊が吉田氏に送られたのだった。それにしても大八車に絵を描く吉田氏と奥さんの顔の楽しそうな事よ。吉田謙吉は廃品回収時に着用する廃品回収服なるものもデザインしている。昭和25年は、まだまだ復興の道半ばの東京であったにちがいない。貧富の差、生活環境の質の差は歴然とあったであろう。そんな時代に社会福祉活動に身を投じる人達がいて、その活動を自分のもっている技術で応援する人がいて、そして当の支援を受ける人達も人々の支援に対して、心からお礼をする。そんな人間力がある社会でもあった。今日、パブリックスペースやコミュニティをテーマとするアートはよく見受けられる。それは公共の側から、コミュニティの側から求められているものなのだろうか。フィールドワークと称して、コミュニティに入り込み、ワークショップの名のもと、地域住民を動員して作品を作った結果が、住民に何ら益のないもにならない保証はあるのだろうか。得をするのはアーティストだけにはならないのか。アートに対して返礼ができるコミュニティはそもそも力のあるコミュニティであるだろし、アートの側から一方的な提示をするだけなら、コミュニティはアートと関わる必要はないはずだ。念のために言っておくが、画家は看板を描けと言っているのではない。コミュニティにとってもアーティストにとっても、相互に交換されるものがなければならい。大八車は吉田謙吉にとって、数多くてがけた仕事の中の一つであった。そして同時に蟻の街の人達にとっては、重要な生活のための手段だったのだ。

第八車の下絵

展示を終えて。

長谷川謙一郎氏撮影

PILE DRIVING 　フィールドワークの記録と妄想のインスタレーション
萩原富士夫＋矢尾伸哉 展 先週土曜日26日に無事終了いたしました。多くの方にご来場頂いて誠にありがとうございます。数々の貴重なご意見ご感想をいだだきました。今後の作品制作の励みとなりました。そしてなにより矢尾伸哉さん、ともに新しい発見と経験を得ることができたこと心から感謝します。

2010年の夏、矢尾氏との会話の中からそれは始まる。人間の行為を、監視カメラのような上方からの視線で撮影したらどのように見えるのだろうか？上空からの視線が、身体の行為と場所の関係にに新しい枠組みを与えるのでないか？そんな疑問から制作は始まる。そして幾つかの撮影方法の中からバルーンを使用することを選んだ。 動画は空中に浮遊するバルーンの様子。第1回目の撮影地は以前ブログに書いた三番瀬。

 ヘリウムガスを充填させた3つのバルーンでヴィデオカメラを約10mの高さまで持ち上げた。
私はその下で、ハンマーで木製の杭を地面に打ち込んだ。資機材の運搬は自動車に頼らざるを得ない。よって自動車が入り込める場所。廻りに樹木等があるとバルーンがそれにふれて破裂する恐れがある。地権者に許可を得てからの撮影ではなく、ゲリラ作戦で行う等々の条件を満たす場所を求めて、東京近の郊外の造成地や河川敷などを車でフィールドワークする。結果として季節と場所を替え計3カ所で撮影をした。
矢尾氏によって編集された映像を見て面白いことに気づく。風船が大気の流れによって揺れるので全体が揺れ続ける映像になったことは予測の範疇であったが、行為を行う場所の固有性が希薄なのだ。匿名性を帯びた場所とでも言えるか。砂地であったり、草がまだらにはえた荒れ地という表面の質感は見て取れるのだが、それが一体どんな場所なのかが、はっきりとしない。たぶんバルーンの浮遊高度をさらにあげれば車道や畑、河川などが画面に映り、場所のイメージがより具体的になるのだろうが、そうすると今度は行為する身体が見えなくなる。場所のイメージが、水平的なまなざしによって生まれることがよくわかった。それが風景というものなのか。場所と風景には差異がある。

ここで言葉遊びを一つ。私達は撮影地を探して車を走らせることを旅＝travelととらえた。
travelはtravailと同一な起源を持つ。travail ＝苦労、陣痛、骨折り、苦労した仕事。こんな言い回しもある。travels in the blue  白日夢、放心。原義は旅の骨折れ。そしてこれらの英語はtripaliumというラテン語からきた。tripalium=three pile  三本の杭。それは罪人を拷問するための道具のこと。

さて展示であるがここで私が一人で語れるものではない。矢尾氏との共同作業。複数の思考の流れがそこにある。いずれ何らかの形式に二人でまとめるつもり。Facebookにより多くの写真をアップしてあります。アカウントをお持ちの方は是非ご覧になってください。

矢尾伸哉撮影

PILE DRIVING

よいよ来週月曜日から東京の表参道画廊にて矢尾伸哉さんとの共同制作品PILE DRIVINGの展示をします。ただいま制作の最後の追い込みをやっている最中です。ダンスを中心に活動してきた私にとって初めての美術制作。しかも共同制作です。矢尾伸哉さんは、古くからの友人であります。主に写真・映像を手段として作品を制作している作家です。パフォーマンスアートも行っていました。そのうちこのブログで再検証するつもりですが谷中会議という１０年以上継続したパフォーマンス・ミーティングの主要メンバーでありました。今回の展示は私がダンスを通じて感じていた身体観を、いったん解体し、別のものに作り直したいという提案を矢尾さんが受けてくれることから始まりました。2010年の夏のことです。私の暴走する妄想を、矢尾さんが鋭く批判し切り返す。行為する者、撮影する者の違いを超えた、ある共通の場所感が生まれてくる。そしてようやくかたちになりました。皆様、よろしくお願いします。表参道画廊ホームページプレスリリース

三番瀬 東京湾で考える

4月30日に、千葉県船橋市の船橋三番瀬海浜公園に行ってきました。三番瀬とは浦安から市川、船橋、習志野市にかけての沿岸にある巨大な干潟です。一般的に汚いというイメージでとらえられがちな東京湾の中で、三番瀬の水域には豊かな生態系があります。アサリや海苔、スズキ、カレイ等の江戸前海産物の貴重な漁場であり、シギ、チドリ、アジサシ、スズガモなどの渡り鳥の重要な中継地で、渡りの季節には多くの種類の鳥達が騒々しく鳴きながら、ゴカイやカニや貝を食べて渡りに備えている姿が見られます。鳥たちは習志野市にあるラムサール条約に登録された谷津干潟と三番瀬の間を往復しているようです。埋め立てが進む前は谷津干潟も三番瀬と繋がっていたのでしょう。このような干潟は世界各地にありましたが、農耕に適さないヘドロの海と見なされ、干拓、埋立地によって次々に消滅していきました。今は生物多様性の観点のみならず水質浄化作用もあるとされ
保護すべき貴重な場所と見なされています。

三番瀬海浜公園から浦安市を望む

私はこの海から、色々勉強させてもらいました。湾岸地帯の工場や倉庫群を通り抜けた先に広がる干潟とその自然。人間の営為と自然とが接する境界線。そんな場所が東京湾の最奥部にあるとは知りませんでした。実際に歩いて見てみないとわからないものですね。
初めて行ったのは94年でしょうか。私はすっかりバードウォッチングにのめり込みました。双眼鏡と図鑑を持ってかよったものです。水鳥たちの様々な形態の嘴や、捕食のスタイルの違い。鳴き声。群れになって飛行する際の複雑なフォーメーション。渡りの季節、ああまた会えたという感じ。潮の満ち引きで変わる干潟の表情。水の時間。
干潟での体験から私は初めてソロダンスをつくりました。｢水と羽｣です。白い模造紙を干潟と見立てて、その紙とどうか関わるか？ということを振付の軸としました。今思い返すと、かなり自分の心象スケッチに依存しすぎた感がありますが、初めてのソロということで生々しく覚えています。また挑戦したいと思っています。

三番瀬の水鳥たち。

そんな思い入れのある三番瀬ですが、豊かな自然といっても、他の水域と比べてということで、手放しで楽観視していれば状況は悪くなるでしょう。最近では河川より東京湾に流れ込む放射性物質の堆積などが懸念されています。また陸地の公園も液状化現象や地盤沈下があったようで立ち入り禁止区域が多くありました。陸地の人間の世界と柔らかい干潟の自然の対立を見るような感じがしました。

集められた漂着物

オン・ザ・テーブル 霜田誠二パフォーマンス

4月28日　Steps Gallery（銀座）の霜田誠二展｢米麹で｣の最終日に行く。
画廊のブログhttp://stepsgallery.cocolog-nifty.com/　
米麹でどんな作品を作ったのかという興味もあったが、とにかくわたしのお目当てはパフォーマンス作品の｢オン・ザ・テーブル｣である。何の変哲もない小さなそしてとてもチープなダイニングテーブルの上に全裸の霜田氏が乗り、微速でポーズを変化させていきながらなんとテーブルの裏面にしがみつき、床に一切触れずテーブルの廻りを一周するというもの。パフォーマンス遂行上のタスクはいたってシンプルなのだが、豊かで奥深い時間が出現する。観念を廃したまさしく裸形の肉。様々な表象を次々に産出させる微速によるディテールの豊穣。観客が行為のタスクを了解するやいなや、見る者は霜田氏の肉体に乗り移りタスクの遂行を共に行っている感覚に襲われる。まだまだ書きたいことがあるのだが、あの作品体験を記述できる言葉の力が私には足りない。これはオン・ザ・テーブルを始めて見たときから感じていることだ。いかに自分が観念的にしか肉体を見ていないか知らされる。同時に肉体表現の可能性を喚起させられるのも事実だ。1991年福島県の廃校・廃坑でおこなわれた田島パフォーマンスフェスティバルに参加した際に初めて私は、オン・ザ・テーブルを見みた。
フェスティバルに参加した友人達と作品を語り合ったことを思い出す。2回目はギリシャのアテネ。95年だったか。私は黒沢美香さんの欧州ツアーに参加しており、同じ劇場で上演したのだ。お互いの作品を酒をのみながら語り合ったのを覚えている。そして今回は三回目。そして私はオン・ザ・テーブルを初めて観ている感覚に襲われた。デジャヴの反対の感覚。しかし未知なる作品ではないのだ。絵画体験に似ているのか。同じ絵画を時間をへて再び経験する時の感じにている。観るたびに発見するという経験知の刷新ではない。そこに行為する肉体があるという事態への反復した参与の感覚。1回目、2回目、3回目といった序数的な参与ではなくある確からしさのもとに再帰する感じなのだ。そのような経験はパフォーマンスやダンス作品ではなかなか希なのである。
ちなみに今回霜田氏はテーブルと共に床に倒れ込んだ。再度チャレンジするもまたまた失敗した。霜田氏は動転する様子もなくテーブルの上に乗り静かに横たわり行為の余韻を官能する時間を経て終了。タスクの遂行は失敗したがパフォーマンスは成功した。パフォーマンスにとって何がその作品性を成立させているのか考えさせられた。再現可能性ではなく、ある質感をもった時空へのアクセス性とでも言えるかもしれない。日本のみならず世界中で何百回と繰り返しおこなわれているにも関わらず、常に一回目として反復する。
パフォーマンスのあと霜田氏の絵画を見直すと、霜田氏が観たであろう異国の風景を、霜田氏の目を通して自分も観ている気持ちがしてきた。パフォーマンス最中に微かに漂った発酵臭は玄米麹のものなのか霜田氏の体表から浮き出た汗の臭いなのか定かではない。