雑感2014・05・08

人の身体は、無からは生まれては来ないわけで、命の長い連鎖の結果それぞれの身体を獲得している。その現在の身体だって不変なものではなく、時々刻々と生成変化し続けている。確かにこの私が生きる身体は、一つなのだが、その由来や、細胞レベルの変化まで考えてみると、身体の生物的な側面において、身体の内側と外側とを分ける境界線を明確になぞることは難しいとおもう。そして身体の社会的側面においてはなおさら境界線が定めがたい。政治、ジェンダー、文化、経済、労働、権力、恋愛、家族、言語、様々な関係性と、力の流れの中で身体が形づけられている。外から来る力もあれば、内側から湧く力もあり、己の存在に確固たる確信を持つこともあれば、絶望でうちひしがれて消えそうな身体も、一人の身体におこりうることなのだ。ランニングをしているとき、登山をしているとき、食事をしているときに、労働をしている最中に、まさに今、己はダンスしているのでないかと思う時がある。それは僥倖である。なぜなら盤石な日常の身体の動きの中から、はぐれ、こぼれ落ち、未知の可能性の大陸に辿り着いてしまったのだから。たぶんそうにちがいない。そうであるはずだ。そうであってほしい。希望がそこにある。たぶんダンスというものは、圧倒的な力に対して、身体のあり方で身をかわし、力の闘争の場に一種の空隙をつくる行為かもしれない。ささやかであるが、なにものにも従属しない、自在な行為。端から見ると、無目的で、無意味かもしれない行為。ことをおおげさに語っているだろうか？否！ダンスとは本来ゆゆしきモノなのだ。Yes! Yes! Yes! 話を冒頭にもどす。私は、身体の境界線についてはなさなかったか。望むと望まざると、身体の境界はおぼろげなので、ダンスの僥倖を一人の身体の宝とするのではなく、分有する可能性を追求すべきなのではないか。身体を存在の類型の鋳型に押し込めようとする諸力に対して、ダンスの経験を他者に伝達し、他者と分有することが来たるべき身体の民主主義なのではないだろうか。《今・まさに此処で》ダンスを肯定することは尊い。しかし「一」は死を免れ得ない。「一」から「多」へ。ダンスするものが纏う衣服に注目されたし。それは企てであり、振付である。それはある種、言葉のようなもので編まれているので、諸言語に翻訳可能であり、諸国民が分有可能であるはずだ。「振付とは翻訳可能性のことだ。」

上演告知です。さそうすなお×萩原富士夫 SFオルガン公演「目まいのする散歩」

上演告知です。直前ではありますが。

去年より始動した、さそうすなお×萩原富士夫のダンスユニット、

SFオルガン（そうそう、ユニット名を作ったんです。）の第二回目公演、

Oval Dance series vol.2「目まいのする散歩」を4月6日（日曜日）に東京都立清澄庭園の中にある「涼亭」という場所で行います。（東京都江東区清澄3−3−9）

17時開場、17時30分開演です。チケット2,000円。（要予約　fujioh3776以下＠Gメールで連絡ください）よろしくお願いします。

今回の作品は去年年末に上演したユニットのデビュー作「目まいをする準備」の続編というか、ワーク・イン・プログレスというか、発展形というか、はたまた終止形なのかは定かでは在りませんが、前作同様に小説家武田泰淳の晩年の作品「目まいのする散歩」をもとにダンス作品の上演を試みます。以下当日パンフレット掲載予定の文章。

武田泰淳著『目まいのする散歩』はこう結ばれています。

—地球上には安全を保障された散歩など、どこにもない。ただ、安全そうな場所へ、安全らしき場所から、ふらふらと足を運ぶにすぎない。—

何気なく、確信的に、事故的に、足を踏み入れた場所には、踏み入られる前から既に夥しいものが在りつづけている。その幾つかに触れるざわめきと、気づかないで過ぎる無数のものを、両極に吊るしたい。

さそうすなお

上演にあたって、今回の私達のくわだてを、皆さんに説明しようとすると己の言葉の貧困に赤面せざるを得ません。かといって上演そのものにおいて身体がそれを雄弁に語れるかというとそれもどうやら怪しいのです。なぜなら斯く斯く然々の試みをダンスで表現しましたという事が仮に成功したとして、その場合におけるダンスとは畢竟、意味伝達の為の手段であって、私達が創作活動の端緒に置くダンスする意志が求めているダンスとは、全くかけ離れた代物なのです。ああ、この物言いをダンサー特有の、身体の経験を特殊化し言語の外側に逆に囲い込む、密教化あるいは神秘主義の立場と同定されることは暫し待たれよ。しかしこの言い回しの中にこそ、私達のダンスを巡る思考の誤謬と、ダンスを希求する熱病の原因が隠されているのもまた事実である。ダンスによって表そうとする「何か」はダンスする身体と分けようもなく、その「何か」がダンスそのもの別名である場合は、手段と目的の取り違えをこえて経験論の刷新を促す運動に転化するからだ。

O body swayed to music, O brightening glance,

How can we know the dancer from the dance?

おお、音楽に揺れ動く肉体よ、おお、輝く眼差しよ、

どうして踊り手と踊りを分かつことができようか。

Among School Children

William Butler Yeats

ウィリアム・バトラー・イェイツ「小学生たちのなかで」の最終フレーズ。

このイェイツの詩句は素晴らしい。まさしく！と叫びたくなる。しかし一方ではこうも考える。ダンスとダンサーを分け隔てることが出来ないのは誤りなのではないか？分離がなされないならば、ダンスにとっての上演は、作品は、踊る人を、ある特定の名前を持つ人が踊るのを観る事に回収されてしまうのではないか？そうなればダンスは反復され得ない身体の一つの特殊な出来事、（今、まさに、ここで、彼、彼女、彼等が）踊るという状況の中に囲い込まれ、それは無限に広がる事象の中で（ある日、ある場所）での上演という岩礁に乗り上げ座礁し、遺棄され難破しやがて朽ちていく船のようなもの。しかしそのような感傷にふける事なく、上演からダンスそのものをサルベージする試みも、まだ可能性として残されているのではないか？とも言いたい。ただし事象の大洋の中で先程の船を、巡航させる帆が孕む貿易風や偏西風のような風として、ダンスそのものが上演に到来するとは決して考えない。それは信仰告白であり、来るべき未来の経験論に繋がるものではないからだ。愚かしくも逃れようもない身体の営為の中にこそ問いは立てるべきである。興奮していささかヒロイックな語調になってきたが、武田泰淳の「目まいのする散歩」に私達が魅了されたのもこの点において他ならない。病により自らペンをとって執筆する事もままならない泰淳は、この作品を妻、百合子の手による口述筆記によって上梓する。散歩になぞらえた言表活動は、富士山の別荘廻りでのよろめいた歩行に始まり、明治神宮での百合子に付き添われたリハビリ歩行、三島由紀夫の切腹、時間を遡り関東大震災時の回想や、大戦下の中国の風景、しまいには船に乗りソ連に渡り、飛行機に搭乗し中央アジアへと旅行する事も散歩の範疇となるのだから自由闊達である。しかも百合子の視点による記述が数多くある。泰淳自身、百合子の日記を参照している事を隠そうともしない。何とも言えない不思議な魅力に満ちたテキストだ。そしてなにがなんでも散歩なのである。第一章の『散歩というものが、自分にとって、容易ならざる意味をもっているな、と悟った。』から、結びのフレーズ『地球上には、安全を保証された散歩など、どこにもない。ただ、安全そうな場所へ、安全らしき場所からふらふらと足を運ぶにすぎない。』まで貫いている。意識の朦朧とした晩年の泰淳にとって、「散歩」は「書く」事の別な呼び方である。しかも散歩の同伴者である百合子の見たもの、書いたものまで取り込んでしまう貪欲でいながら、他者に対して開かれた身体的行為なのだ。いや、それでは言葉足らずだ。「目まいのする散歩」において泰淳は書いていない。書いているのは武田百合子だ。百合子の意見も聞かなければならない。幸いにしてSFオルガンのさそうすなおさんは、『富士日記』を毎晩就寝前に愛読する武田百合子のファンであるのだ。百合子の意見は終演後にさそうさんに質問されたし。そして皆さんに念を押しておくが、今回の上演における私達のくわだては文芸批評ではなく、「目まいのする散歩」を読んだ体験を通して、ダンスに至る道をさぐる試みだと最後に付け加えたい。書かれたテキストの内容を再現するのではなく、散歩＝書く＝ダンスという等式が成り立つならば、あなたが支えるわたしの身体の重さは、すでにあなたの手によって口述筆記された私のすがたであり、あなたが見ている部屋の空間は、わたしが今まさにそこへ右足を踏み出そうとしている場所であり、あなたが耳にする声はもはや誰の声でもなく、etc　etc・・・・・・

萩原富士夫

　

写真　矢尾伸哉撮影　涼亭にて3月23日

プルースト現象／チーコと馬

　しかし、古い過去から、人々が死に、さまざまな物が崩壊したあとに、存続するものが何もなくても、ただ匂と味だけは、かよわくはあるが、もっと根強く、もっと形なく、もっと消えずに、もっと忠実に、魂のように、ずっと長いあいだ残っていて、他のすべてのものの廃墟の上に、思いうかべ、待ちうけ、希望し、匂と味のほとんど感知されないほどのわずかなしずくの上に、たわむことなくささえるのだ、回想の巨大な建築を。

「失われた時を求めて」マルセル・プルースト　井上究一郎訳　ちくま文庫　78pより引用

　そしてあたかも、水を満たした陶器の鉢に小さな紙きれをひたして日本人がたのしむあそびで、それまで何かはっきりわからなかったその紙切れが、水につけられたとたんに、のび、まるくなり、色づき、わかれ、しっかりした、まぎれもない、花となり、家となり、人となるように、おなじくいま、私たちの庭のすべての花、そしてスワン氏の庭園のすべての花、そしてヴィヴォーヌ川の睡蓮、そして村の善良な人たちと彼らのささやかな住まい、そして教会、そして全コンブレーとその近郷、形態をそなえ堅牢性をもつそうしたすべてが、町も庭もともに、私の一杯の紅茶から出てきたのである。

同書79pより引用

　私の書棚のかなりの割合を占める積読本の地層の中から、横綱クラスの大作のひとつプルーストの「失われた時をもとめて」が正月休みに棚から崩れ落ちて来たので、これは何かの啓示かとおもい10年ぶりに再チャレンジしている。とはいえ今回は最初から読了する気など到底なく、飽きたらすぐ棚に戻すつもりなのだが、ところがどっこい、これがなかなかおもしろい。プルーストやるじゃないか！（本当は私の読み方の問題なんですが。）

　これといった読み手の興味を引くような事件など起こる事なく、どうもいいことをもったいぶって書いているだけじゃないか、これを読むなんて拷問だな、と感じた10年前と異なり、冒頭の眠りに関する記述から今回はノックアウトされた。きめが細かく、多様な色使いで、様々なイメージが織り込まれた布地のような文字の連なり。その布地の肌触り＝テクスチャーを視覚で撫ぜて官能する感覚がおきる。そしてテキストを目で見る事だけでは飽き足らず、ゆっくりと声に出してみる。すると言葉の一つ一つが濃厚な香りを発しながら、ある湿度と熱を保った空気となり、私の口腔や鼻腔、咽喉や肺の中までを満たすのだった。そしてその充溢感に意識が酩酊し、言葉の行く先を辿る事なく、過ぎ去った余韻を楽しんでいる。こんな調子だと文庫の第一巻を読むのに1年以上かかりそうだ。はてさて興味はいつまで続くであろうか。とりあえずかの有名な紅茶とマドレーヌの箇所までは辿り着いた。紅茶に浸したマドレーヌを食べた時、幼い頃の記憶が鮮明に蘇るというエピソード。上記の引用はその部分から。

　読んでわかったのだけれども、主人公は、一さじの紅茶を、マドレーヌの一きれをやわらかく溶かしておいた紅茶を、一口飲んだ瞬間に、過去を、ハッと思い出すのではないのです。その行為は、はじめは原因のわからない快感として体験される。紅茶とお菓子の味によって引き起こされた快感を主人公はじっくり考察します。そこに重要な真実が隠されているとして探求します。匂や味といった、そこはかとなく形容しがたいものに主人公は真摯に向かい合います。それはどうやら回想に関係していると考えます。しかし何の回想かわからないで、悶々とします。そして最後には、そのような探求は放棄しいつもの様に紅茶をただ飲みさえすれば良いと思った突如、回想が現れる。主人公が幼い頃すごしたコンブレーという土地の記憶が呼び起こされる。引用はコンブレーを思い出してからの記述だ。そこににいたるまでの精神の活動の軌跡はドラマチックとでも呼びたくなる。

　
身の回りに起こるささいであるが、何故か気になる事。気になるにもかかわらず一体何が原因であり、何を意味しているのかわからない事。事が生起したその瞬間に、アレ、アレ、アレ、コレ何だっけ？って思い出そうとするのだが、立ち止まっていた交差点の信号が赤から青に変わったり、自動販売機のボタンを押したので、缶コーヒーがごっとと、音をたてて取り出し口に落ちて来たり、急行列車の通過待ちをしていた各駅停車の列車のドアがしまったりと、次の事態がおこっていくので、コレが一体なんなのか結局わからず仕舞いな事。コンブレーのようにはっきりと回想が立ち現れることもなく、何かを思い出しかけたことすらも忘れてしまうような事が多々あるなと。私の場合は、冬の季節に多い気がする。自分が北海道生まれで、高校は青森で生活していたせいもあるのだろうが。
　晴天の日の午後３時くらいの空と冷たい空気は、陽光が雪に反射して、あたりが光に包まれているにもかかわらず少しずつ陽が落ちていっているのだなとわかる瞬間に似ているきがして、それがなんなのか探ってみたら、ビルのコンクリートの外壁の灰色がかすかに紫色を帯びている色調が、例えば畑に降り積もった雪の畝の陽の陰になった部分の色調を感じさせたのかなと思ったりするのだが、定かではない。アア、あの時見た雪原だとはっきり回想される訳でもなく、何かこの空気、色彩はどこかで体験した感じがあるなというだけなのだが。デジャヴュともちがう。その時点でここではないどこか他所に思いを馳せているのだから。そして意識は既に自分の記憶の回廊を巡り始めている。犬の散歩をする小道。窓の外の絶え間なく降りしきる雪のむこうにおぼろげに見える恵庭岳。窓の結露。湿気をすってふにゃふにゃな本のページ。トタン屋根の青色や赤色。断熱効果のために窓の外側に張ってあるビニール。雪解け時期の、パサパサした粉っぽい町。スパイクタイヤで擦りとられたアスファルトが粉塵となり舞っている。（現在は粉塵問題が深刻化したのでスッタッドレスになった）
　
　記憶の回廊は、私自身が体験したものをこえて、今は亡き母親の語る記憶にも繋がっている。
私の母親の名は、千恵子というのだが、幼い頃から家族からは「チーコ」と呼ばれていた。チーコが幼い頃のある冬の話し。まだ明けやらぬ雪の日の朝、仕事から帰宅したばかりの父親に「チーコ、早く起きて表に出てごらん。」と起こされたチーコが眠気眼をこすりながら玄関の引き戸をあけると、雪の降りしきる薄暗がりの中に何十頭もの馬が白い息を吐きながら立っているのでした。そんな話しを幼い頃、母から聞いた記憶がある。チーコの父、私の祖父は富山からの入植者で岩見沢で農家をしていたのだが、岩見沢に入る前は馬喰もいとなんでいたらしい。でもその家がどこだったのか忘れてしまった。美唄だったかな。それに長い間記憶の中にしまっていたエピソードだったので、私自身でかなり脚色しているかもしれない。

　チーコと馬のエピソードには、それを回想させたトリガーとなった一冊の本がある。
「明るい炭鉱」吉岡宏高　創元社　2012発行
http://www.sogensha.co.jp/booklist.php?act=details&ISBN_5=30043

暗く過酷で劣悪な環境で働く労働者。落盤事故による家族の悲惨な運命。労働争議。
ヤクザまがいのタコ部屋経営。労働者を搾取する資本家。近代化の負の遺産。会社＝悪。労働者＝善。そんなステレオタイプの炭鉱のイメージを刷新してくれた良書です。リンク先ページの目次を是非目を通していただきたい。そもそも炭坑とはなんなのか。その発生の歴史的理由。採炭から出荷までの作業のプロセス。働き方。会社組織、労働形態。炭坑街の形成。消滅に至るまでの過程。などを左翼的イデオローグに染まらずに、実際に炭鉱会社職員（事務方労務担当）を父に持つ筆者が北海道の炭鉱について、炭鉱の街で生まれ育った者の視線で書き綴る。それは同時に家族の歴史を描く事でもある。しかしたんなる文学的ルポではない。人文地理学や近代史、経済学的視線も取り込んでいながら炭鉱の工学的側面（採炭技術、労働環境整備、物流システム）から社会学的側面（労使関係、コミュニティ、炭鉱街まで含む）を具体例をあげて著述し、炭鉱の全体像をイメージすることができた。そしてそのような北海道のある地域の炭鉱を語る事が、そこに暮らしたある家族の話しを語る事が、やがて世界的な歴史の流れと接続しうることに気づかされた。はたして炭鉱の記憶は負の資産なのか？多くの発見や、インスピレーションが湧いた読書体験だった。

　さてチーコと馬にもどろう。「明るい炭鉱」の冒頭箇所で明治政府による北海道開拓について触れている。開拓時代、炭鉱や鉄道の技術的サポートをするためアメリカからやって来た「お雇い外国人」、彼等はアメリカ西部開拓の終了によって活躍の場がなくなった者や、南北戦争による人生の大きな変換を迫られた者であり、新たな可能性の大地、フロンティアとして北海道を選んだ事が記されている。それを読んで私は、母方の血筋の精神風土形成にアメリカ南北戦争が、アメリカ大陸横断鉄道の完成が、何百分の一、何千分の一でも影響を及ぼしているのだなと妄想した。（ペリー艦隊の来航を考えればすべての日本人はそうなのだが）

　母は、NHKで放送されていたアメリカ西部開拓時代の家族の生活を描いたTVドラマ「大草原の小さな家」が大好きだった。ドラマを見ながら時折、自分の幼い頃の生活とよくにていると話してくれた。不便な開拓時代、貧しいながらも家族愛あふれる小さな家、その生活の描写に、入植時代の自分自身の幼い日々を思い出させるなにかがあったのだろう。
　もしかすると「チーコと馬」のエピソードは、夕食での家族の団らんの際に、TVを見て話してくれたものかもしれない。それとはまた、事実はまったく異なり、雪の早朝の馬の出現自体が、ドラマの中のことで、それを母と共に見ていたというのが本当の事かもしれない。今となっては確かめようがないのだが。でも祖父が馬喰をしていた話しは繰り返し聞いた記憶がある。記憶の回廊の端の方は茫漠としてホワイトアウトした雪の風景にも似て、ふっと何かのイメージが眼前を通り過ぎたかと思うと、気がつけば天地も判別しがたい白い闇みたいなものだな。

　

「目まいをする準備」終了しました!!

萩原富士夫×さそうすなお　Oval Dance series vol.1　「目まいをする準備」ダンス公演無事終了しました。立ち会ってくださった皆様、ありがとうございました。危なっかしい二人を支えてくれたスタッフの皆さん、お疲れ様でした。そして二人の素っ頓狂な企てを厳しくも、慈愛あふれる眼差しで見守ってくれたStudioGOOの吉福さん、長谷川さんに心から感謝します。

上演中の躁状態から徐々に、カラダと感情が解かれていく公演後の時間が好きです。高熱を発した病気からの快癒期のようなけだるさと、過ぎ去ったあの濃厚な時間に焦がれる恋愛感情にも似た、そわそわと浮き足立った気分が入り交じった状態。その中で言葉を探り、体験を整理し反省しようとするのだが、たった３回の公演ですら言葉では辿れない深さと豊かさを私にもたらしたのだなと実感している。

初日に黒沢美香さんが観に来てくれた。
「何故ダンスは、かくもかそけきささやかなものを表現しようとするのだろう。」と終演後の雑談での彼女の言葉が心に残る。

演劇や映画にはない「弱さ」が、ダンスの魅力の一つなのかもしれない。身体の有限性を隠すことも騙すことも、ましてや反復できないダンスという方法がもつ本質的な脆弱性。
それは人生の一回性、時間の不可逆性をもとにした、時の流れの中に起こる偶然による未知なるものとの遭遇の肯定を言いたいのではない。同じことは二度と起こらない。然り！
しかしまた生々流転、諸行無常を肯定しているのなら何故、作品という船で上演という形式をもちい時の流れに漕ぎ出すのか。偶然も必然も過去を振り返ればの事なので、船の切っ先にはないのだ。そんな奮い立つ気概に寄り添う様にしてある「弱さ」。

今回のダンス作品「目まいをする準備」の種あかし。
事の起こりは、私が武田泰淳の晩年の作品「目まいのする散歩」に出会ったこと。

『六月の午前七時、久しぶりの好天気に誘われて、山小屋を出る。医師に禁じられた酒をのむと、ついふらふらと無理がしたくなる。外出する必要は全くないのに、庭の坂を登りつめて、門の外へ出た。多少の努力感はあったが、警戒していためまいの現象は起こらない。』目まいのする散歩の冒頭部分。

武田泰淳ははっきり申し上げて今の今まで読んだことがありませんでした。私の友人には、萩原には泰淳が似合うという人もいましたが、似合うと言われると自分を見透かされているようでよけいに読みたくなくなるもので、その発言を聴いてから２０年間手にとる事などなかったのに、ふと立ち寄った小さな書店で散歩文学の特集書棚が設けられていて何気なく手に取ると、冒頭の文章、医師に禁じられた酒・・・以降の文にはっと自分の未来が書かれているような気がして、思わず買って一気に読んでしまった。友人はやはり私の本性を見抜いていたのだった。

脳梗塞かなんかで倒れた泰淳がふらふらとよろめきながらあちらこちら散歩する。しかし闘病記などでは決してない。散歩にかこつけてなんでも書いていく。東京大震災や中国大陸での戦争の体験、ソビエト連邦への船の旅、飛行機の旅も散歩にしてしまう。しかも目まいのする身体のドライブ感が心地よい。そして何より私の興味を引いたのが、その文章を泰淳の妻である武田百合子が泰淳の言葉を口述筆記で書いているのだ。そしてそれについて隠すのでもなくしっかり言及しており、時折これは百合子の文章がオリジナルなのではと思わせるところが幾つかあるのだ。多層的な言語空間。豊かな身体性。ユーモア。ニヒリズムを超えた清々しい恍惚感。ノックアウトされてしまった。なんとか作品にできないかと思った。


黒沢美香さんのある作品に参加し、その中で人時計というチームをさそうすなおさんと組むことになった。その稽古の合間に、「目まいのする散歩」の話しを彼女にふった。さそうさんは武田百合子の熱心な愛読者だった。

ということで「目まい」のダンスは始まった。

まずはテキストの読解。そしてテキストのrepresentation＝再現前化＝表象＝上演ではなく、
テキストを二人の関係に取り込み、ダンスを発動させる「問い」の装置として機能させる事を企ての肝にすえた。

往復書簡。野外での稽古をへて一年かけてスタジオワークへ移行した。
わざと遠回りして、試みの中で迷子になろうとするくらい「目まいのする散歩」をしたと今は思う。例えば以下の動画を観ていただきたい。
隅田川の川岸をバルーンを持ちながら散歩した。ルールがある。川下、河口を目指し二人は右岸左岸に分かれた歩く。橋のたもとに到着したら橋を向こう岸に渡り、各々の歩く川岸を交換する。これをダンスとは呼ぶ必要はないが、一つの風景を別の角度から見る事や、対岸の見えない相方の歩行をイメージすることが重要な稽古だと思った。

「川という漢字を見ていると三つ編みにしたくなる。」byさそうすなお
この稽古は川を編む、川編み　Kawa-ami　と名付けた。
動画撮影　矢尾伸也　




過去を振り返るのはこのくらいで。今回の公演の写真を何枚かアップして今回のブログはひとまず終わり。最後に他者と共同作業することの素晴らしさを教えてくれた、さそうすなおさんに感謝したい。自分の問いかけが、他者の身体、思考、想いを通じてさらなる大きな問いとなって戻ってくる事への驚きと、その問いに対する責任を感じます。
responsibility/ response+ability  責任とは問いに応答する能力なのではないだろうか。
そしてその問いは、私達に先行して存在した、存在するあまたの存在者から引き継がれているのかもしれない。例えば泰淳の文章から私達が問いを見つけた様に。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　

撮影 矢尾伸也さん 今回また照明の合間に。ありがとうございます。

萩原富士夫×さそうすなお Oval Dance series vol.1 ｢目まいをする準備｣

ダンス作品を上演します。
黒沢美香＆ダンサーズで活躍中のさそうすなおさんと、新しくダンスユニットを作りました。

萩原富士夫×さそうすなお  Oval Dance series vol.1
　｢目まいをする準備｣

テーブルには、熟した果物、
書きかけの手紙、拡げられた地図。
取り替える事の出来ない記憶を窓から投げ捨てて、散歩に出かける。川へ。
一人は右岸。一人は左岸に分かれて歩く。
向こうに見える橋で落ち合おう。Ｆ･Ｈ

見えない文章というものがあって、それを二つの違う言語に翻訳し、声に出して読み上げ、互いに聞き合う。そんなような作業をからだでやっていく。何度も何度も。鳥類と魚類ぐらいにかけ離れた生態に従い、泳ぎ、囀り、歩き、張り付いて、空白の輪郭をなぞる。何度も何度も、なぞっていく。
二本の軌跡が隆起して、いつかその間に川が流れ出しますように。Ｓ･Ｓ

日時　11月30日（土）　19：00

　　　12月1日  （日）　15：00／19：00

　　　＊各回30分前に開場

料金：予約1,000円

　　　当日1,500円

場所　StudioGOO  　世田谷区粕谷4-7-19 

予約・問い合わせは萩原まで。fujioh3776以下アットマークＧメールで。

よろしくお願いします。

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